La producción de eventos, conciertos y espectáculos en directo suele explicarse con planos, PDFs y presentaciones en pantalla. Pero cuando el alumno puede tocar el escenario, ver el truss, la PA, los focos y los elementos de seguridad en miniatura, todo se vuelve mucho más fácil de entender.
Ahí es donde entra MiniStage: maquetas a escala 1:20 pensadas para aprender producción de eventos… casi como si fuera un juego, pero con lógica y criterios profesionales reales.
¿Por qué usar maquetas 1:20 en formación?
En una escuela de sonido, iluminación o producción es fundamental que el alumno entienda el espacio, las alturas y la relación entre los elementos: escenario, estructuras, rigging, seguridad, hospitality.
Trabajar con MiniStage aporta varias ventajas claras:
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- Visualizar mejor el concepto de escenario: el alumno no ve solo líneas sobre un plano, ve un show completo reducido sobre la mesa.
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- Aprender tocando: puede mover piezas, cambiar configuraciones, probar diferentes estructuras y ver cómo cambia todo.
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- Cometer errores sin riesgo: es más fácil explicar “esto así no es seguro” señalando una maqueta que imaginando mentalmente el montaje.
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- Recordar mejor las clases: la experiencia física se queda más tiempo en la memoria que una diapositiva más.
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- Conectar teoría y práctica: lo que el profesor explica en el PowerPoint se ve directamente reflejado en la maqueta.
Para muchos alumnos, ver una estructura real a tamaño completo es complicado o caro. Una maqueta MiniStage permite simular escenarios de festival, teatros, carpas, rings, zonas VIP o pasarelas en un espacio pequeño, accesible y reutilizable curso tras curso.
¿Qué se puede enseñar con MiniStage?
Rigging y estructuras
Con las bases de support, los trusses, las esquinas oblicuas tipo carpa, las garras y las uniones multidireccionales, se puede explicar cómo se construye:
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Un cuadrilátero completo de truss.
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Un techo tipo carpa con pico central.
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Estructuras laterales para volar PA o iluminación.
El alumno ve muy claro qué pieza hace qué función y cómo se reparte el peso y la estabilidad de la estructura.
Iluminación y posición de focos.
Aunque los focos sean en miniatura, la lógica es exactamente la misma que en un escenario real:
Con MiniStage, el profesor puede mover los focos por el truss y explicar, de forma visual, cómo cambia la cobertura sobre el escenario.
Sonido y PA colgada.
Las torres, los carros y las garras para truss permiten simular sistemas de PA volada y configuraciones típicas de concierto:
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PA principal a los lados del escenario.
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Delays o refuerzos más alejados.
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Sistemas sobre estructuras tipo carpa o ring.
El alumno entiende mejor el concepto de “cobertura” y por qué la PA está donde está.
Seguridad en el suelo y señalización.
Los conos de seguridad, el extintor y otros elementos de la subcategoría “Seguridad / Suelo” permiten hablar de:
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Zonas de paso restringidas.
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Puntos de extinción de incendios.
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Áreas de trabajo con riesgo.
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Cableado por el suelo que debe estar protegido o señalizado.
Son detalles pequeños, pero ayudan a que el alumno integre la seguridad como parte natural del montaje, no como algo añadido al final.
Hospitality, backstage y camerinos.
Los packs de bebidas (como las 6 Coca-Colas), mesas y pequeños elementos de atrezzo ayudan a mostrar que un evento no es solo escenario y luces. Hay:
Esto abre la puerta a hablar de flujo de personas, accesos, comodidades y logística real de un show.
Cómo plantear una clase práctica con MiniStage
Una posible dinámica de clase podría ser:
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Presentación del reto
“Hoy vamos a montar un escenario para un festival mediano con techo tipo carpa y cuadrilátero de truss”.
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Reparto de roles
Cada grupo de alumnos se encarga de una parte:
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Montaje con MiniStage sobre la mesa
Con las piezas de MiniStage, cada grupo propone su configuración. El profesor va revisando y corrigiendo:
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¿Es coherente la estructura?
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¿Hay suficientes puntos de seguridad?
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¿La PA está bien colocada?
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¿La iluminación tiene lógica?
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Puesta en común
Cada grupo explica su montaje al resto de la clase usando la maqueta como si fuera un proyecto real para un cliente.
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Conclusiones
El profesor completa con teoría, corrige errores y propone mejoras para el siguiente ejercicio.
Ideas de actividades para todo el curso
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Rediseñar un mismo escenario: empezar con un montaje básico y, a lo largo del curso, ir complicándolo: más torres, más PA, más puntos de luz, zonas VIP, etc.
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Simular diferentes tipos de evento: concierto, congreso corporativo, festival, evento deportivo, rodaje… y adaptar la maqueta a cada caso.
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Ejercicios de “detección de fallos”: el profesor monta a propósito un escenario con errores (poca seguridad, mala distribución de PA, iluminación absurda) y los alumnos deben detectarlos y corregirlos.
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Proyecto final en maqueta: cada alumno o grupo diseña un show completo en MiniStage como trabajo final, con memoria escrita y presentación.
MiniStage como herramienta educativa
Más allá de lo visual, MiniStage es una forma de cambiar la dinámica de clase:
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Motiva más: el alumno siente que “juega” mientras aprende.
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Facilita la participación de los más tímidos: es más fácil intervenir señalando cosas en una maqueta que hablando ante toda la clase.
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Deja huella: los profesores pueden reutilizar las maquetas en jornadas de puertas abiertas, demostraciones o exámenes prácticos.
Si eres una escuela, academia o centro de formación relacionado con el mundo del espectáculo, el sonido, la iluminación o la producción de eventos, incorporar MiniStage puede ser la pieza que faltaba para que tus alumnos entiendan, de verdad, cómo funciona un montaje profesional… incluso antes de pisar su primer escenario real.
